文／楊元鈴
看完曾翠珊的電影，總是忽然有種想旅行的衝動，去巴黎、北京、柏林、或甚至香港，想效仿她作品中的人們，不顧一切的上路，把自己丟到另一個陌生的異鄉，進入另一種貼近靈魂本質的生命狀態裡。
從劇情短片《寂寞星球》、《楓丹白露》、到贏得南方影展最佳劇情片的《戀人路上》，以及新片《大藍湖》和《冷雨盛夏》，我們不難發現，「旅行」不僅她作品中經常出現的主題，而透過旅途所蔓延開展的、種種關於情感、記憶、身份認同的思索，更在異國他方的風景中，沈澱透析出自我的本質。與旅遊寶典Lonely Planet同名的《寂寞星球》，也是她個人首部劇情短片，單是片名就點出旅行的主題，全片透過三個女孩的交錯，來回於香港、北京、比利時之間，短短十多分鐘的篇幅中，雖然沒有太多唯美的風景襯托，但卻淡淡地以生活化的寫實手法，道盡了離別重聚、錯身偶遇的微妙心情，一顆顆寂寞的小宇宙轉呀轉，交會時互放的光芒也更令人著迷。
去年2011年，南方影展因為經費短絀以及人力疲乏下縮小規模，停辦競賽類，以周末影展及深度座談的方式持續影展的進行。今年2012年，南方影展重振旗鼓，恢復競賽類，並以家為主題，策劃【家之絮語】、【硬地香港】與【影格‧日常‧家在六堆】三個觀摩單元。
當然，跟往年一樣，影展經費籌募的焦慮感始終如影隨形地跟著我們，每年都有經費不足的壓力，但是每年的年初，大家還是會熱絡地討論今年影展要怎麼辦，要邀那些影片，每個人爭相提出自己的愛片，直到最後，回歸現實，以每年籌募到的經費去邀請我們負擔得起的影片。然後，最後最後勉力地而且極盡所能在小而精美的條件下，在年底把影展菜單端出來呈現給觀眾。
有時候，我會想，到底是甚麼魔力讓一群年輕人奉獻青春的歲月，投身在這一個小小規模的影展中？也許，從以下的幾段對話或幾幕場景可以稍稍感受到那股魔力的存在。
四月初，大家聚在學會討論今年影展的主題方向，南方影展選片靈魂人物—阿章接到電話—
電話彼端：@#$&*(只有聲音，聽不出內容)
阿章：(台語)你就把黃色的那頭接在影像端，紅色和白色的那頭接在聲音那端…
你現在試試看…
電話彼端：%$#@$##@
家，一個我們安身立命，遮風避雨的地方，這幾年歷經了「拆遷」、「毀壞」、「都更」等各因素，逐一改變傳統家的樣貌及景觀，這是個重新定義家的年代。
由於今年南方影展的年度主題為「家」，因此在評選上對於以「家」為議題的作品特別關注，例如邱垂龍導演討論台灣外籍配偶家庭關係的《湯圓糰子》，李培㚤導演講述更生人重返家庭的《藍眼圈說他要走了》，乃至徐欣羨導演探討同志與原生家庭關係的《櫃裡孩》、以及許慧如導演記錄八八風災家園重建議題的兩部作品《大水之後－關於家的12個短篇》、《鄉關何處》，皆雙雙入圍本屆影展，開啟影展先例。此外，尚有關注社會議題的幾部作品，如洪瑞發導演的《輪子在路上跑》講述砂石車司機的故事，詹真昀導演紀錄鋼管舞女郎生命歷程的《叫我女王》，亦或是唐澄暐導演追憶台灣怪獸影像變遷的《大怪獸台灣上陸》等影像作品，呈現了相當豐富多元的影像敘事。然不管入選原因為何，這些作品在議題、影像或作者觀點皆有其特殊性，才可從兩百多部影片中脫穎而出。
★ 該片有導演或影人映後座談
【在浮城的角落唱首歌】
On the Edge Of a Floating City, We Sing
|
|
12／10 (一) 19︰00 12／12 (三) 10︰30 |
